《当代青年篆刻家精选集》（见《河北教育出版社》2003年版，江海沧上下卷），公开出版发行了！这对早在二十世纪八十年代末，初出茅庐便夺取了“西冷印社”篆刻大守赛金奖（且为第一名），同时出版《法门寺印谱》（见《陕西人民美术出版社》），引起中国印坛注目的江海沧个人来讲，是他篆刻艺术创作中的一件大事、幸事，也是他在印学艺术探索中的又一新收获。对中国当代印坛来讲，是一声石破天惊，“春雷冬笋欲抽芽”的新声音、新气象、新创造。它以凌空而起的诡谲之势，结束了秦汉以降，中国古典印学“镂形传神，雕象正名”的实用美学观念，开创了“造形抒情，镂象写意”的表现美学观念。它结束了拘泥篆字治印的古典时代，开创了一个立足篆字，但又不拘泥于篆字，广泛的吸取古文字学、美术、书法、易经等方面的艺术营养，重在表现艺术家个性精神的新时代。《当代青年篆刻家精选集.江海沧上下卷》，具有划时代的历史意义。正如美术评论家刘骁纯先生所言：“吴昌硕、齐白石则可视为篆刻史上传神阶段的终点，江海沧的新篆刻则处在写意阶段的起点上。”（见《序》）。
      《当代青年篆刻家精选集.江海沧上下卷》的美学追求，首先表现在禅意、道味、儒学的整体合一方面。整个作品表现出凌空而起，超凡脱尘，空灵恬淡，虚怀若谷的美学品格。其神思、神韵、神彩、风骨、风神、风格在艺术美的殿堂中，漾溢出一种纯洁、灵慧的抒情之光。看得出，江海沧在创作中带有一种朝圣般的宗教虔诚，运刀击石，走近篆刻艺术的神圣异殿堂。中国的印学成熟于汉代，汉代是一个谶纬神学消融生命意识的时代。人的情感舒展、释放、渲泄的形式走向图案化和符号化。神性通过线的艺术，缕金雕石、铭刻“天人感应”的崇拜意志。没有神性的育化，汉印无法飞腾于艺术的高空。江海沧在创作《法门寺印谱》时，对佛学有过钻研。近几年，他又对《易经》潜心钻研。他生长在周公庙的旁边，耳濡目染了周公的道德人格的颂扬文词，儒、道、佛他兼收并蓄，合为一体。他对印的理解是：“印之道乃释之觉，儒之观，道之行也，赤文篆字乃知化穷神之符咒  谶纬也，其道大直通圣德。”他视篆刻为之“圣物”。正因为他对篆刻艺术有这种朝圣般的宗教崇拜心理，他的创作流露出一种超越时空的、变幻奇异的、想象丰富的、带有神秘的禅意、道味。有些符号，是借鉴了道家的一些符咒形式的；有些构图渗透着他对神性的尊敬和怯畏心理；有些造型流露出遗形忘我的出世意绪。也正是这种主体精神对篆刻艺术独立语言形式的敬畏、痴迷、崇拜、献身、殉道，使个性精神在张扬和表现出披上了一层神秘的、通慧的、禅意的、悟道的美学色彩。例如：《灵》（90页），《阿弥陀佛》（60页），《引禅入书》（66页），《苍山如海》（42页），《为你心动》（14页），《留月弹经》（32页）等作品，都属于禅意、道味很浓的作品。这类作品直抒作者内心世界通神悟道的感受和对现实世界的理解，把心中世界理解的客观之神性用篆刻艺术的语言、形式、符号表现出来，使主、客之神性在篆刻这种神圣而至高无上的艺术形式中融这一体，成为了三神并立之势。也正因为如此，他表现的形式浸润着一种立体敬畏、崇拜客体的震摄意绪，重主观对客观的感受，重心理积淀的历史表意，多变形，多夸张，想象丰富，大气磅礴，震撼人心。
      这部作品的第二个特点是：立象尽意，率真抒情。中国篆刻艺术脱臼于甲骨文，发端于石鼓文，成熟于秦汉的篆隶文。中国的篆刻艺术是建立在篆字基础上的一种艺术形式。篆字的特定结体，石材的质料特定硬脆程度，有限空间的制约，刀刻的刚技术性功能等待，使这种艺术在有限与无限、历史与现实、实用与表现之间蹒跚而行。从吴昌硕，齐白石起，篆刻艺术才开始自觉的走向表意。江海沧在这里以率真、大胆、泼辣、诡谲的造型和娴熟、洗炼、传神的刀法，立象尽意，主观抒情，把写意向抒情方面大大地推进了一步。篆字结体是一个先在的基本形式，作者根据自己的表情达意的整体需要，对其进行变形、夸张，或采用运刀中的节奏和撞击造成的金石效果，或融进一些其它的因素来创造自己观念中的语境、意境、印境。形在这里是写作者胸中之意的符号，达意的目的是抒情。意在这里不仅上一种意念，也是一种意绪、意思，更是一种情意、诗意。江海沧这里达意是为表情。他用淋漓尽致的抒情，消解了吴昌硕、齐白石的写意。这里的抒情是在造型中的抒情，在运刀中的抒情，在留白中的抒情，在开合、放收、深浅、细粗中抒情。篆刻艺术的精妙之处就在于：在简单中表现丰富，在纯粹中表现复杂、在有限中表现无限，在刚性中表现柔性…..通过这些综合效应，传达出一种关于宇宙、人生的审美体验和认知，即一种金石相击而育化的灵慧之思。江海沧正是在这里，显示出他的艺术价值和意义。例如：《为天下先》（54页）的布局就是别开新生面。字在结构、留白、刚直中显流利。《回家》（60页），“回”在“家”中，“家”阴“回”阳，深厚，质朴，阴阳平衡，红白不吞。《日长》，以道家阴阳鱼符号为“日”，以水中龙，海中龙为“长”，天圆地方，顶天立地。这种对“神成仙寿”的企盼，真是写意通神到极致。
      这部印谱的第三个特点是：篆中有书，篆中有画。篆刻艺术是一种对象形的金石把握方式。书画同源也有这方面的原因。篆中有书，是言其书法修养，为他的篆刻艺术拓宽了疆土。有许多字的结构，是利益于他的书法修养，才那样的变化。对于古文字学的深入研究，也给了他不尽的营养。江海沧的书法作品曾在国内许多赛事活动中获奖。他的书法创作先于篆刻。正是这种临池的深厚功力，使他才有可能踏上篆刻艺术的圣地。篆中有画，是言其绘画学养为他的篆刻艺术增添了许多艺术的灵性。江海沧的国画作品95年展出于北京“中国美术馆”，97年展出于上海“刘海粟美术馆”，轰动画坛。他的《四世同堂》画作96年在北京《翰海》以8.8万拍卖成交，足见其份量与价值。他的作品发表于《美术》、《江苏画刊》、《国画家》等刊物。由此，他在篆刻艺术的创作中，注入了一股浓郁的画意。例如：《了断》（38页），《神》（76页），《三味斋》（84页）等都属此类作品。也正因为这样，他的篆刻艺术创作，才显示出瑰丽多彩之境。
      这部作品第四个特点是：从民间美术中吸取了一定的营养。最明显的是从民间剪纸中吸取了一些东西。例如：书的封面“江海沧”三字中的海字的下部结构，就直接吸收了民间剪纸的一种符号，这是一种水中之灵的符号。
江海沧的篆刻艺术创新，没有去掉传统，是在传统基础上的变，是在篆字基本结体上的夸张，是在汉印基础上一种革新。这里的创新，是在继承“印”的基本东西基础上的创新。
通观这部印谱，我们看得出，作者的心态是轻松的，创作的心灵是自由的。孔子的“游于艺”在这里得到了一种艺术的写照。江海沧，号无形浪人。他放浪形骇，无拘无束，来无影，去无踪，其独特孤立的生活观念和行为方式为常人所不解。正是这种顺其自然，随遇而安，凭天由性的游戏心态，使他的篆刻艺术创作获得了极大的心灵自由和灵感。
总之，江海沧的这部印谱，具有开宗立派，标新立异，承前启后的时代意义和历史价值。我也希望他能够沿着这条创作路子，坚定不移的走下去，完善其美学风格，创作出更多更好，更新更美的艺术佳作。